Vanoli Luca (Varese, 2001) è un artista visivo e scenografo la cui formazione multidisciplinare
attraversa pittura, graphic design, teatro e cinema. Il suo percorso creativo prende avvio nell’ambito
teatrale, per poi orientarsi progressivamente verso le arti visive, scelta che lo porta ad abbandonare il
liceo scientifico e a dedicarsi alla scenografia con particolare attenzione al linguaggio
cinematografico. Dopo il diploma, approfondisce ulteriormente le competenze progettuali
conseguendo una certificazione in graphic design. Pur mantenendo un forte legame con la provincia
d’origine, Luca avverte la necessità di confrontarsi con contesti culturali più ampi e si trasferisce a
Milano, dove opera all’interno di un centro culturale ricoprendo ruoli che spaziano dalla pittura
all’installazione, dalla scenografia alla progettazione grafica.
La sua ricerca pittorica si nutre delle avanguardie storiche, in particolare delle predilette Futurismo,
Cubismo ed Espressionismo, rielaborate in un linguaggio personale che pone al centro la
rappresentazione del movimento e della verità del gesto. Le sue opere indagano la dinamica
dell’azione e l’energia dei corpi attraverso uno studio attento delle forme, delle linee di forza e delle
composizioni. Il suo immaginario visivo è profondamente influenzato dalla cultura del clubbing, dalla
musica elettronica e da un senso di tedio provinciale adolescenziale, elementi che emergono come
dispositivi narrativi e simbolici per interpretare la realtà contemporanea. Attualmente, prosegue la
propria attività tra scenografia, pittura e graphic design, sviluppando un linguaggio che intreccia
riferimenti storici e sensibilità attuali in un’indagine costante sulle potenzialità espressive della
materia e del gesto. Una pratica che gli permette di tenersi lontano da mediocrità e dalla noia: una
combustione lenta, che ricorda la progressiva fumigazione dei suoi soggetti, sospesi tra dissoluzione
ed esplosione. Il tedio non viene evitato: viene trasformato in energia formale
Selected Works
PAINTINGS
La stanza 100x150cm olio su tela, Milano mostra Crespi Brera Turbe Giovanili a cura di Sara Gandolla
Coppia, 200x250cm olio e acrilico su tela Cairate
Figura che si agita 150x250cm acrilico su tela Cairate (VA)
Colazione 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Malinconia 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Figura seduta 200x250 cm olio e acrilico su tela cairate(VA)
Senza Titolo 50x70cm olio su Tela, Milano
Colazione e malinconia 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Figura sdraiata 60x120 cm olio su tela Mostra Turbe Giovanili, Atelier Crespi Brera,Milano
Malattia 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
I ragazzi di Belforte 60x80cm olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
B2B 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Figlio 60x120 cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Coppia a letto 60x120 cm, olio su tela Milano
I giocatori di scacchi 100x100 cm olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Figure sdraiate 80x80cm, olio su tela Milano Atelier Crespi Brera, mostra Turbe Giovanili 2026
Senza titolo 80x80cm, olio su tela Milano
Luca Vanoli (Varese, 2001) is a visual artist and set designer whose multidisciplinary training spans painting, graphic design, theater, and cinema. His creative journey begins in the theater, gradually shifting towards the visual arts, a choice that leads him to leave scientific high school and dedicate himself to set design with particular attention to cinematic language. After graduating, he further deepens his design skills by obtaining a certification in graphic design. While maintaining a strong connection to his home province, Luca feels the need to engage with broader cultural contexts and moves to Milan, where he works within a cultural center taking on roles that range from painting to installation, from set design to graphic design.
His painting research is inspired by historical avant-gardes, particularly his favorites Futurism, Cubism, and Expressionism, reworked into a personal language that centers on the representation of movement and the truth of gesture. His works explore the dynamics of action and the energy of bodies through a careful study of forms, lines of force, and compositions. His visual imagination is deeply influenced by club culture, electronic music, and a sense of provincial adolescent boredom, elements that emerge as narrative and symbolic devices to interpret contemporary reality. Currently, he continues his work across set design, painting, and graphic design, developing a language that intertwines historical references and current sensibilities in a constant exploration of the expressive potentials of matter and gesture. This practice allows him to stay away from mediocrity and boredom: a slow combustion that recalls the gradual fumigation of his subjects, suspended between dissolution and explosion. Boredom is not avoided; it is transformed into formal energy.
Selected Works
SET DESIGN
1 - Pescando un Sogno, Regia di Federico Grassi \ compagnia Intrecciteatrali, Milan
2- Milano design week 2025, Fabbrica del Vapore
3- Milano design week 2025, Fabbrica del Vapore, Tempio del Futuro Perduto
4- Gran rito della catena, UDP, Milan
2021 – First Prize, Painting Contest, Municipality of Viggiù (Varese, Italy)2023 – Analogic Acrilycs, Tempio del Futuro Perduto, Milan, Italy2024 – Group Exhibition, Castrum Fragmenta, Castello Cabiaglio (Varese, Italy)2024 – Tempio Festival Berlin, Alte Münze, Berlin, Germany2025 – Artist Residency (October), Casa Cassano, Rosignano Monferrato, Italy2026 - Galleria Viscerale, Milan2026 - Crespi Brera, Milan \ Turbe Giovanili2026 - Orbital Festival, Besozzo (Varese, Italy)
Exhibitions

